ERO è un progetto musicale creato da Simone Magnani, Enrico Gherli, Mattia Crepaldi, Luca Righi e Marco Manfredini. che nasce all'inizio del 2011 e si fonda sulla non appartenenza ad un genere musicale consolidato. I loro brani nascono di getto e amalgamano i diversi background dei cinque componenti.

opening act Dodo Reale

Serata in collaborazione con ANPI Sezione di Carpi

Storie dell' altra Italia, con il giornalista Daniele Bianchessi accompagnato sul palco dai Gang e da Massimo Priviero, ripropone il luoghi storici e tragici della nostra storia.
Uno spettacolo di giornalismo civile, di recupero storico di avvenimenti che non devono essere dimenticati, che gli stessi autori presentano così. "Sono storie dall'Altra Italia, grandi narrazioni popolari che appartengono ad un solo paese. Storie di alpini siciliani e sardi che vanno a morire insieme a loro coetanei veneti e lombardi durante la campagna dell'Armir in Russia nel 1944. Storie di studenti, operai, intellettuali, contadini che nel '43 scelgono la democrazia e si ribellano alle barbarie naziste e fasciste.
Storie di omicidi rimasti impuniti, di sangue versato lungo le strade e le piazze italiane, di giovani uccisi per le loro idee. Storie di nuove resistenze in Calabria e Sicilia, tra i ragazzi che producono frutta, pasta e vino sui terreni confiscati ai boss mafiosi. "Storie dall'Altra Italia, la storia sono loro" è uno spettacolo che miscela l'arte del teatro civile di Daniele Biacchessi con la canzone d'autore, il rock e la poesia dei Gang e di Massimo Priviero.
E' uno spettacolo per non dimenticare.

Original Rock'n Pizzica from Lecce to Modena
I Nati Così, si rifanno alla musica d'autore italiana e ad una matrice rock. Provenienti da diverse parti d'Italia portano con loro la cultura, i ritmi e la musica del luogo d'origine. Da questa strana unione si genera un mix travolgente che esplode poi durante i concerti, che appaiono come un viaggio che, partendo dalla musica italiana di protesta "ironica" con dei brani di Rino Gaetano o Mimmo Cavallo, passa per i loro brani e termina con il ritmo travolgente della Pizzica salentina.

Dino Cuna: Voce, Geo Fontanini: chitarra acustica, Antono Negrogno: chitarra elettrica e mandolino, Gianvito Carlino: violino e voce, Giosuè Sacco: batteria, Simone Forghieri: percussioni, Riccardo Baiocchi: basso elettrico, Fabrizio Luppi: tastiere e Sergio Serrano: tamburello e voce.

www.naticosi.it
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Non ci dovrebbe essere bisogno di spendere troppe parole per spiegare chi è Giorgio Canali.
Musicista, produttore, autore, stretto collaboratore di numerosi gruppi italiani e stranieri (Le Luci, Marlene Kuntz, Litfiba, Tre Allegri Ragazzi Morti, the Zen Circus e altri), Giorgio Canali è amato trasversalmente da generazioni diverse. Chitarrista dei CCCP Fedeli alla linea, poi diventati CSI, Consorzio Suonatori Indipendenti e successivamente PGR, Giorgio Canali ha dato il via alla sua carriera solista, supportato dalla sua band Rossofuoco.
Presenterà al Kalinka i brani del suo nuovo album Rojo, il sesto album solista accompagnato dai Rossofuoco. Col precedente “Nostra Signora della Dinamite”, ha confermato la vitalità di uno dei più originali autori del panorama italiano, in grado di coniugare, con immutata maestria, poesia e impegno sociale, sguardo acuto sui nostri tempi e passione viscerale. Col nuovo ancora più incazzato!

www.myspace.com/giorgiocanali
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IL FORTUNATO ED ACCLAMATO TOUR CHE NELLA SCORSA ESTATE HA VISTO IL CO FONDARTORE E CHITARRISTA DEI CCCP/CSI TORNARE A CONFRONTARSI CON IL SUO VECCHIO E NUOVO REPERTORIO.
ACCANTO A LUI UN'INCREDIBILE VOCE E PERFORMER ECCEZIONALE COME ANGELA BARALDI CHE SI È RIVELATA ESSERE LA GIUSTA INTERPRETE PER LE CANZONI DEL REPERTORIO DI MASSIMO. SOLO UNA TERAPIA DAI CCCP ALL'ESTINZIONE
Il CD sinora era disponibile esclusivamente durante i concerti in edizione limitata e numerata (500 copie) autografata in originale da Massimo Zamboni ed Angela Baraldi è ora distribuito in tutti i negozi in edizione standard (senza firme). Le ultimissime copie della versione autografata saranno ancora disponibili nei concerti.

www.massimozamboni.it
www.myspace.com/massimozamboni
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I progetto SHINING LIPS nasce nel luglio del 2010 ed ha l'ambizione di ripercorrere i brani che hanno caratterizzato la decade '80 riarrangiati in chiave piu' rock rendendoli cosi' consoni ad un ascolto da parte di un pubblico contemporaneo abituato a suoni decisamente piu' graffianti rispetto a quelli "disco dance" da cui provengono.
Il sound è caratterizzato dai giri groove del basso di Matteo, da una graffiante chitarra e dai cori in stile leggermente punk di Stefano. Completano il sound i forti colpi su tamburo di Alessandro, i suoni synth di Gabriele e la voce sensuale di Dalia. Il gruppo ha registrato pochi mesi fa una demo al Rocking Farm Studio di Uber Negri a Carpi che racchiude tre tracce da cui sgorga il forte spirito musicale degli altri componenti: i pezzi sono Girls Just Have fun di Cindy Lauper, Bette Davis Eyes di Kim Carnes e Touch Me di Samantha Fox. Il loro principale obiettivo è di far capire alla gente che esistono ancora musicisti »tranquilli« ma carichi con la voglia di portare avanti la disco '80 rivisitandola in chiave rock e avvicinandola alla musica contemporanea.
Il repertorio è abbastanza vasto ed è costituito da altre hit, fra cui Call Me e Heart of Glass di Blondie, Eye of the Tiger dei Survivor, Black Velvet di Alannah Miles, I Need a Hero di Bonnie Tyler dal film FootLoose e Maniac di Michael Sembello dal Flashdance.
Dalia Ferro. È la bella cantante degli Shining Lips. Ha il cuore acceso dal rock psichedelico, blues e glam che mette in evidenza il suo look "Eighties"
Gabriele Guaitoli, suona la sua tastiera Korg, proviene dall' hard rock e dal progressive. Frequenta il Fanti di Carpi.
Stefano Francia, Steve Vik, è il chitarrista e maltrattore della sua Fender Stratocaster, amplificata da un Marshall JCM800,i coltiva la passione per il glam anni'80 e il punk rock.
Matteo Buzzi, Pas, è il bassista e ideatore della band. Viene dalla funky disco '70, è ha un basso G&L su cui compie virtuosismi di ogni tipo.
Alessandro Cattani, poderosa piattaforma ritmica glam con cui garantisce tanta presenza e potenza sia scenica che musicale al suo gruppo.

www.myspace.com/shininglips
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Il nuovo modo di fare cover. La parte musicale, che vi farà saltare, cantare, ballare, sui più grandi successi italiani e stranieri, interagisce continuamente con video e luci in sync, offrendo uno show nuovo e assolutamente imperdibile. Il carisma della band contribuirà a farvi passare una gran serata che lascerà in movimento l'adrenalina anche dopo la sua fine!Provare per credere!

Nick Merzi: Voce, Chitarra
Sherman Caliendo: Basso
Manu Stassi: Batteria

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Cantautrice irlandese due volte vincitrice degli Irish Meteor Awards come migliore artista femminile, Wallis Bird arriva finalmente in Italia per il suo primo tour!

Dopo aver suonato all’Alcatraz di Milano in apertura del concerto di Rodrigo y Gabriela nel 2009, Wallis torna in Italia per presentare in anteprima il suo terzo disco, attualmente in lavorazione, con un concerto acustico al Kalinka.
Live performer fuori dal comune, Wallis Bird è stata paragonata ad Ani DiFranco per la tecnica chitarristica e a Janis Joplin per la carica vocale.

Con due album all'attivo, ha già conquistato la stampa inglese, questi i titoli di alcuni giornali
THE GUARDIAN: "Il suo humour e l'audace onestà rendono la Bird assolutamente speciale"
THE SUN: "Una splendida cantautrice di cui prendere nota...una futura star"
TIME OUT: "Una coinvolgente urlatrice stile Janis Joplin"
DAILY EXPRESS: "Una delle performer più energetiche che ci sono in giro. Meravigliosa"
SUNDAY EXPRESS: "Una ventata di aria fresca che mostra un entusiasmante nuovo e vivace talento"
DAILY MAIL: "Jazz-rock eccentrico, che rievoca Fiona Apple o la giovane Janis Joplin"
DAILY STAR: "Le canzoni confessionali della Bird colpiscono forte l'anima - e la sua voce farebbe sciogliere anche il cuore più freddo"
così come il pubblico irlandese e tedesco, e si è esibita al SXSW e ad alcuni dei migliori festival europei (Montreux Jazz Festival, Rock En Seine, Lowlands, Pukkelpop, Frequency Festival, Oxegen Festival, V Festivals).

www.wallisbird.com
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Geoff Farina è conosciuto soprattutto per i testi astratti e lo stile irriverente di suonare la chitarra che ha sviluppato negli ultimi 12 anni suonando nella band Karate e nel duo The Secret Stars che, nei primi anni ’90, distribuiva cassette fatte in casa con canzoni come Ida e Death Cab for Cutie. Più recentemente Geoff ha lavorato agli arrangiamenti e alla registrazione di musiche per National Public Radio; ha composto e interpretato colonne sonore originali per film per il festival annuale Schermo Sonoro di Cinemazero a Pordenone e fa parte del gruppo punk/folk Ardecore, da una delle canzoni romane del loro repertorio.

www.geofffarina.com

ZEUS! è un duo formato da Luca Cavina (Calibro 35, Transgender, Hellish, Pornoise, Pixel Johnson, Beatrice Antolini) al basso distorto e da Paolo Mongardi (Transgender, Rebelde, Il Genio, Jennifer Gentle, Mortuaria, Taunt/State Of The Art Living Dead) alla batteria distorta. Il progetto nasce nell' estate del '46 con l' intento di rivoluzionare completamente il panorama musicale internazionale. Dopo varie sessioni in studio ci si rende subito conto che il materiale registrato è roba che scotta, tale da poter sconvolgere per sempre il mondo intero. I due decidono quindi di nascondere il master di quelle registrazioni e di non renderlo pubblico fino al 3000. Gli ZEUS! si prefiggono quindi di elargire una pioggia di metallo dorata fino a quando le masse non saranno pronte per ascoltare il contenuto del master segreto. Per gli amanti del trito.

http://www.myspace.com/zeuspower
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The Death of Anna Karina nascono nella primavera del 2002 durante la sessione di registrazione dell’hardcore band Inedia. Il titolo dell’album si tramuta nel nome della formazione che esordisce, nello stesso anno, sotto l’egida della Heroine records. Il loro sound, che viene definito “chaos and roll”, si nutre di influenze che spaziano dai Refused agli Orchid, dai JR Ewing agli Swing Kids. Dopo aver arricchito la line-up della presenza di Rocco Rampino (La Quiete, Congorock) alle tastiere e chitarre i TDOAK si lanciano in una serie di infuocate esibizioni live in Italia ma soprattutto all’estero (Germania, Francia, Repubblica Ceca, Austria, Spagna, Belgio), dove il loro debutto discografico gode di ottimi riscontri. A riprova dell’interesse suscitato nel corso del biennio 2002-2003 gli TDOAK incidono dei singoli per l’americana Slave Union (che produce l’edizione americana del loro disco) e la belga Mashnote e suonano di supporto, tra gli altri, a Melt Banana, Light the Fuse ‘N Run, Sunshine, The Vanishing partecipando a festival internazionali di grande visibilità (come il Fluff Fest o il Vort ‘n Vis di Ieeper). Nel corso degli anni, il primo disco dei TDOK si è consolidato come un must nella discografia dell’HC-Screamo europeo. Dopo essersi fatti le ossa, nel 2004 gli TDOAK decidono di incidere un nuovo album: “New Liberalistic Pleasures”, che sarà edito dalla roboante Unhip Records. Con la sua micidiale miscela di indie-rock e punk-funk, in bilico tra pulsioni ballabili e squarci noise, “New Liberalistic Pleasures” spacca le casse e segna un cambio di rotta nelle crescenti esigenze di ricerca musicale dei TDOAK, con riferimenti che la critica specializzata attribuisce, di volta in volta, a gruppi quali: The Rapture, Camera Obscura, Arab on Radar, New Order e Depeche Mode. Il disco acquista infatti credito anche al di fuori del circuito underground segnalando gli TDOAK a più ampi settori della platea come una presenza tra le più brillanti e promettenti nello scenario musicale italiano. Dopo una intensa stagione di concerti e partecipazioni ad importanti manifestazioni live (come il MI AMI Festival) e nuovi contributi alla line-up (Tommaso Gorla degli Afraid! ed Hell Demonio nel periodo 2006-2007), nell’inverno del 2009 i TDOAK varcano la soglia dello studio di registrazione “Blocco A”. Qui con l’aiuto di Giovanni Ferliga e di Giulio Favero registrano e producono le tracce del disco: “Lacrima Pantera” che verrà poi masterizzato nel 2010 da Giulio Favero e Giovanni Versari e la cui uscita è prevista all’inizio del 2011 per la Unhip Records di Giovanni “UDA” Gandolfi. “Lacrima/Pantera” rappresenta il culmine di un percorso di ricerca musicale di durata quasi decennale e segna la svolta della band verso il cantato in italiano. “Lacrima/Pantera” promette fin da ora di consolidarsi come un album che sarà praticamente impossibile ignorare per tutti i fan della nuova ondata noise-rock italica.

www.thedeathofannakarina.com
www.myspace.com/thedeathofannakarina
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Damo Suzuki Network – featuring Damo Suzuki, Xabier Iriondo, Manuel Agnelli, Cristiano Calcagnile ed Enrico Gabielli

DAMO SUZUKI NETWORK:

DAMO SUZUKI: Voce
MANUEL AGNELLI: Piano, Sintetizzatore
XABIER IRIONDO: Chitarra elettrica, Mahai Metak
ENRICO GABRIELLI: Sax, Clarinetto Basso
CRISTIANO CALCAGNILE: Batteria

www.damosuzuki.com/

Ingresso 10 Euro
riservato soci Arci


Prevendita Consigliata
Prenota un biglietto mandando una mail a
info@kalinkaclub.it con oggetto "Damo Suzuki Network"

“A Sailor Around The Earth” è stato registrato e prodotto a Seattle daMr. Matt Bayles (ISIS, Mastodon, Botch), hanno collaborato Gianluca Petrella, Simon Scott (Slowdive) e gli Isan. A fine marzo scorso il disco è stato pubblicato da Magic Bullet (This Will Destroy You). Ne hanno parlato tutti, ma proprio tutti, e molto bene. 70 concerti nell'ultimo anno, un tourUSA, due Europei (il prossimo parte a ottobre, 20 date) e qualche bella data in Italia, tra queste sono stati la vera sorpresa del MIODI con feedback entusiastici. Non male per i regaz di Correggio, che sono in tre e ti alzano letteralmente da terra.

www.myspace.com/valerianswing
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Dellera in concerto al Circolo Kalinka, insieme a lui, per presentare il suo primo lavoro da solista “Colonna Sonora Originale”, il violinista Rodrigo D’Erasmo, da tempo suo compagno negli Afterhours.
L’album è la narrazione in musica di un percorso artistico intrapreso da Dellera negli anni. L’esperienza in Inghilterra, di cui permangono le sonorità british, e il ritorno in Italia che lo riavvicina al panorama indipendente nostrano. Il tutto è riassunto negli undici brani che formano l’album.
Il disco è stato registrato in Inghilterra ed in parte in Italia alla "vecchia maniera": studi analogici, nastri, riprese in diretta, musicisti di altissimo profilo che hanno partecipato al processo creativo. In tal senso Dellera è il produttore artistico di se stesso in quanto tutte le elaborazioni sonore, esperimenti e mix sono stati costruiti da lui insieme a Tommaso Colliva (Calibro 35, Muse).

Dellera, cosi' gli piace farsi chiamare, e' conosciuto come autore e bassista degli Afterhours e come protagonista di numerose collaborazioni, lavorando con artisti quali Dente, Il Genio e Calibro 35 con i quali, dopo il successo del brano "L'appuntamento", ha registrato "Lato Beat Vol 1".
Il singolo estratto dall’album, "Il Beat Cos'è", è stato 5 settimane alla N° 1 della Indie Music Like e 5 mesi nella top five diventando il terzo singolo del 2010 per la Indie Music Like.
Inglese d’adozione, vive e respira la scena musicale internazionale degli anni ‘90 attraverso progetti e collaborazioni tra Londra e Birmingham, dove vivrà per dieci anni.
Nel gennaio del 2006, Manuel Agnelli ascolta un suo demo ad una festa e lo invita ad un’audizione e, subito dopo, ad unirsi al gruppo per dare un sound più internazionale alla band; in qualità di nuovo bassista degli Afterhours partecipa a due tour europei e negli USA, mentre nel 2009 arriva un altro importante riconoscimento: il premio della critica “Mia Martini” per il brano “Il paese è reale” alla 59esima edizione del Festival di Sanremo.
Nel 2010 inizia una carriera solista parallela che porta alla nascita del suo primo album: “Colonna Sonora Originale”. Il disco è stato registrato in Inghilterra ed in parte in Italia alla "vecchia maniera": studi analogici, nastri, riprese in diretta, musicisti di altissimo profilo che hanno partecipato al processo creativo. In tal senso Dellera è il produttore artistico di se stesso in quanto tutte le elaborazioni sonore, esperimenti e mix sono stati costruiti da lui insieme a Tommaso Colliva (Calibro 35, Muse).
Il video del primo singolo estratto dall'album, "Il Motivo di Sima", è stato presentato in anteprima sul sito di XL di Repubblica dove è stato creato uno speciale rimasto in home page per due settimane, raggiungendo in pochi giorni migliaia di visite.

www.robertodellera.com
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"Two guitars and drums we always do the same!”, due chitarre e batteria bastano per creare il loro personalissimo stile sospeso tra garage e post punk. Venuti da Padova, i Red Worms' Farm, presenteranno i pezzi del nuovo album, scaricando un'impressionante energia sul palco.
E pensare che già prima più di qualcuno in giro per lo stivale diceva che sono la miglior live band d’Italia! Tutti questi ingredienti ci fanno proprio credere che questa sarà una serata-evento indimenticabile.
Un assalto frontale sonoro di proporzioni bibliche!
I Red Worms' Farm da più di 10 anni rivestono con merito una posizione importante nel panorama indie nazionale, per quanto definire questa band semplicemente 'indie' sia riduttivo e poco verosimile. I RWF, infatti, sono una band unica, fanno un indie-punk-rock misurabile, più che in Hertz o in decibel, in scala Richter o in scala Mercalli: il frastuono di ogni loro pezzo, soprattutto nella situazione live, è devastante, crea preoccupanti terremoti sonici, che scuotono indiscriminatamente tutto ciò che incontrano. In breve, i Red Worms' Farm spingono di brutto!

www.halleynation.com
www.myspace.com/halleynation